MP Illyustratsiya

Esta es la segunda entrada dedicada al trabajo de matte painting, en este post explicaré cómo he animado el proyecto, primero en phostoshop he agrupado por planos los diferentes efectos que podía combinar con las máscaras de los objetos que formaban parte de esta composición. Tras pasarlo a After effect los he agrupado en composiciones, de tal manera que las capas de máscara con las rocas y edificios crean una composición y las nubes y efectos son otras, estando ordenadas de manera que primero están las nubes y las últimas el cielo. Tras aplicarle los fotogramas claves de movimiento, he animado las nubes, todas las nubes (incluidas las del cielo del fondo) son dibujadas por mí, así que animarlas me ha resultado fácil, ya que tienen transparencia, le he aplicado un efecto de turbulencia para conseguir el efecto final, cada cúmulo tiene su propia turbulencia para conseguir un desfase y ese movimiento aritmico de las nubes. La primera imagen son las nubes que envuelve...

Hoy he terminado una parte del trabajo de Matte Painting y subo el proceso, básicamente he buscado muchísimas imágenes, ya que a a pesar de tener el boceto pocas imágenes satisfacían mis exigencias. Primero he diseñado un boceto, que le he coloreado según los planos, de forma que cuando más lejos más claro, esto me ha ayudado en la búsqueda, ya que alguna vez he guardado imágenes un poco pixeladas para las montañas del fondo. Una vez el boceto hecho y retocado, es la hora de crear una biblioteca de imágenes, como he comentado antes he guardado bastantes, con las seleccionadas (después de hacer mil composiciones con las rocas he seleccionado estas y he realizado este montaje). Después he añadido dos edificios, muy a posteriori, pero los coloco aquí. Por último hacer una fiesta e invitar a muchas capas y filtros y voilà. Hello Aqui zu os zubo er trabajo der Maypaintin que lo difute. -Frosty

Esta animación con After Effect está realizada con trazado, letra a letra, para realizarla he seguido los siguientes pasos: 1. Crear sólido de fondo. 2. Escribir palabra (referencia de fondo). 3. Crear otro sólido, igual de grande que la composición. 4. Crear una máscara en el sólido con la letra correspondiente. 5. Cambiar el modo del sólido de ninguno a alpha [letra correspondiente], 6. Añadir efecto generar trazo. 7. Configurar efecto, seleccionar la máscara (tal vez la letra tiene dos trazados, en ese caso hay que añadir don efectos al sólido, cada uno con la máscara correspondiente), Estilo, cambiar a revelar imagen original. 8. Por último añadimos desfase al trazado, para ello abrimos el graph editor, seleccionamos la animación de un trazo, activar aceleración y desaceleración (botón). 9. Por último seleccionamos el incio y final de la animación y estirar el punto de ancla, para exagerar la aceleración y desaceleración.  Consejo: pulsando U se abr...

El ejercicio  cosiste en hacer un vídeo de motion graphics con alguna letra, en mi caso he escogido una frase de Woody Allen. Para animar el texto, he seguido los siguientes pasos, primero hay que saber que estos vídeos van a 60fps. 1. Crear capas de texto,. 2. Añadir efecto, sombra paralela. 3. Crear null y emparentar con el texto. 4. Mover y animar las letras, una a una o conjunto. 5. Activar el desenfoque si es necesario.

Un ejercicio incompleto que tenía anteriormente era sobre controlar mediante script, el ejercicio completo trataba de controlar desde una composición parámetros en otra composición, tras intentar resolver la posición donde se colocaban por defecto tras emparentarlo he decidido dejarlo así y más adelante avanzar, ya que sino no podría entregar el ejercicio completo, los pasos a seguir son los de la entrada anterior , y este es el ejercicio final, la siguiente imagen es una captura de mi pantalla, para ver la disposición y el vídeo que demuestra que se puede controlar desde una composición a otra, la posición es lo chocante.

En After Effect hay infinidad de posibilidades a la hora de animar una vez que abres las expresiones, esta vez el ejercicio trataba de crear un desfase, para ello he seguido estos pasos: 1.Crear una froma con la pluma. 2. Crear un null. 3. Añadir al null el efecto de deslizador. 4. En la posición de la forma añadimos esta expresión: ''thisComp.layer(index-1).transform.position.valueAtTime(time-1)'' index-1; es para referirse a la capa anterior. time-1; es para crear el desfase. 5. Seleccionar el 1 del (time-1) y emparentar al deslizador del null. 6. Ya está hecho, ahora solo hay que duplicar la capa y animar.

Tras la primera semana de transición hoy, hemos comenzado con el temerio referente al segundo trimestre, código en after effect, el ejercicio de hoy consistía en la utilización de códigos simples generados por defecto al emparentar varias características, la finalidad era controlar las diferentes transformaciones del objeto, en este caso del sólido, mediante una única capa de efectos. Los pasos son los siguientes: 1. Crear capa de ajustes. 2. Crear sólido. 3. En la capa de ajustes, añadir el Efecto de Controles de expresión, Control del deslizador. 4. Abrir expresiones de la opacidad del sólido, emparentar dicha opacidad con el deslizador. 5. Añadir a la capa de ajustes el controlador de ángulo. 6. Emparentar rotación del sólido, a Ángulo. 7. Añadir verificación de casilla. 8. Emparentar la opacidad del sólido a la verificación de casilla y activar. 9. Ir al script de la opacidad del sólido y tras el código de casilla de verificación multiplicar por 100, de...

Empezamos el segundo trimestre con fuerza, hoy perfeccionamos la animación, concretamente la rotación de articulaciones, tras finalizar el modelado y posteriormente a realizar el rig podemos animar, por defecto al flexionar las articulaciones se produce una deformación de la maya, por un lado estiramiento y por el contrario se pliega, superpone o los vértices se van de paseo, dependiendo de la topología de la maya y el número de polígonos, pues hoy hemos aplicado unos blendshapes a la articulación de la rodilla para evitar esa superposición, que le resta realismo a dicho movimiento. Antes de realizar cualquier blendshapes es importantísimo verificar que el pesado de vértices es óptimo, debemos retocarlo, podemos realizar un Mirror Skin Weights ,tras ello seleccionamos la maya y abrimos el editor de blendshapes, y seleccionamos + Create BlendShpaes. A continuación pulsamos +Target. Para comodidad, o por lo menos para mí fue más sencillo, cree una simple animación...

Hoy en clase teníamos que realizar un ciclo de andar con nuestro modelo en 2D. Para realizar un autorig en After Effect hay que seguir los siguientes pasos: 1. Preparar el personaje en capas e importar a After effect. 2. Hacemos los los pick  posteriormente creamos los huesos de cada extremidad, el tronco por defecto le hemos puesto tres huesos, para conectar los brazos. 3. Emparentamos cada articulación al tronco, hombro con cuello... 4. Ahora realizamos el autorig, para ello seleccionamos los huesos de cada extremidad, y pulsamos autorig, en el Duik, tiene que estar en el modo Plantígrado. En el autorig hay que seleccionar los huesos: Cuando terminemos algo parecido a esto es lo que quedará, los controladora, los huesos, las capas de illustrator y a la derecha su respectivo emparentado. Y así es como quedará el modelo al finalizar el autorig, con los controladores en cada extremidad, además de la cabeza y otras partes. El ejercicio t...

El rigging en 2D es bastante menos intrínseco que en 3D, y además tenemos una herramienta que nos facilita muchísimo, DUIK, en el siguiente ejercicio tenemos que crear unos ik para ambos brazos, los pasos son: 1. Utilizamos la herramienta de ubicación de posición libre. Renombrar cada uno de lo puntos hechos, teniendo en cuenta que si se repite la articulación especificar, como es el brazo yo las he diferenciado con I y D. 2. Pulsar hueso en Duik. 3. Crear controlador, colocarlo en la mano. 4. Seleccionar mano, codo, hombro y controlador. 5. Tras seleccionar pulsar Ik en DUIK, seleccionar IK en 2 capas Goal. Para finalizar creamos unos fotogramas claves para animar al bicho y fin. Para este ejercicio he utilizado el bicho que diseñé a principio de curso.

Transformar un objeto en otro es posible mediante el uso de máscaras, las deformación que debe sufrir un objeto para convertirse en otro es fácil de realizar si se tiene en cuenta varios aspectos, el más importante es el área, en las imágenes a tratar debe ser la misma.  Una vez tenido en cuenta al factor anterior hay que crear una máscara, o si el dibujo es realizado en Illustrator importarla, puede dar problemas, como en mi caso, ya que aparecieron dos máscaras que creaban discordancia a la hora de alterar la proporción. Los pasos a seguir son:   1. Crear máscara de objeto 1.  2. Crear máscara de objeto 2. 3. Copiar máscara del objeto 1 en 2 y la de dos en 1. El modo de la máscara propia del objeto debe ser sumar, sin embargo la copiada debe estar en modo ninguno. 4. Añadir el efecto en ambas imágenes, Dar nueva forma. 5. Configurar el efecto, máscara original la propia de la imagen, y la de destino en la que queremos que se transforme. Para una mejor...

Tras enmascarar algo estático tenemos que enmascarar con textura es decir con un sólido. Para ello he utilizado el siguiente vídeo: Los pasos ha seguir para enmascararlo son: 1. Estabilizar la cámara. 2. Precomponer. 3. Rastrear cámara. 4. Crear cámara + sólido. Necesitamos un plano donde la textura se vea bien, por lo que buscamos alguno con zoom. 5. Crear un sólido por cada textura, en este caso dos, uno por la pared y otro por el suelo. 6. Si hemos utilizado el efecto cuadrícula para ayudarnos, lo retiramos. Duplicamos el vídeo. Quitamos el rastreo de cámara. Hacer remapeo de tiempo. (Congelar tiempo). 7. Para ''pintar'' los sólidos necesitamos luz y un fotograma vacío.Crear luz, un punto, copiar y pegar la posición de la cámara, no emparentar. 8. Crear fotograma fijo en 3D, tenemos que copiar también la posición de la cámara.  9. Organizamos los elementos de la siguiente manera, cámara, luz y duplicado, si hubiera que mover ...

''Limpiar'' un vídeo es un trabajo bastante meticuloso, hoy la actividad consistía en quitar todos los coches de  una carretera, y no eran pocos, a groso modo lo que hemos hecho es sacar una imagen estática del vídeo, donde no hubiera ningún coche y después recordar uno de los vehículos. Los pasos que he seguido son los siguientes: 1. Duplicar el vídeo original. 2. Buscamos entre los diferentes fotogramas uno donde no haya coches. 3. Detener el vídeo, botón derecho, tiempo, congelar fotograma. 4. Realizar máscara y subir calado. Hay que poner la máscara en modo calado. 5. Terminado, ya hemos creado la imagen estática, en este caso tuve que realizar esta acción varias veces, en total tres, ya que no existía un fotograma sin coches. A continuación, precompuse, elegí la opción de transferir todos los atributos a la nueva composición, y enmascaré un solo coche. Coloqué un sólido y le di unos efectos para intentar de que no ...

Partículas en After Effect, mediante efectos añadiremos las partículas y las configuraremos para conseguir el resultado deseado. Cuando creo la composición y por defecto el fondo será negro. Dentro de la composición creo un sólido, negro. Añadimos a ese sólido el siguiente efecto; CC Particle World, ahí cambiamos los diferentes parámetros para variar las partículas. A continuación otro aspecto interesante es poder crear partículas con formas determinadas, para ello importamos el archivo, preferiblemente en psd, por el tema de capas transparentes y dentro del apartado texture seleccionamos el elemento de la composición. Un ejercicio fue añadir una cámara y un null creando una explosión, utilizando fotogramas claves. Y esto es lo que he conseguido. Por último, como el ejercicio anterior no considero que esté muy conseguido, había la otra posibilidad de hacer agua y fuego. Para realizar ambas animaciones he utilizado el efecto de particula world, h...