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Hoy en clase teníamos que realizar un ciclo de andar con nuestro modelo en 2D. Para realizar un autorig en After Effect hay que seguir los siguientes pasos: 1. Preparar el personaje en capas e importar a After effect. 2. Hacemos los los pick  posteriormente creamos los huesos de cada extremidad, el tronco por defecto le hemos puesto tres huesos, para conectar los brazos. 3. Emparentamos cada articulación al tronco, hombro con cuello... 4. Ahora realizamos el autorig, para ello seleccionamos los huesos de cada extremidad, y pulsamos autorig, en el Duik, tiene que estar en el modo Plantígrado. En el autorig hay que seleccionar los huesos: Cuando terminemos algo parecido a esto es lo que quedará, los controladora, los huesos, las capas de illustrator y a la derecha su respectivo emparentado. Y así es como quedará el modelo al finalizar el autorig, con los controladores en cada extremidad, además de la cabeza y otras partes. El ejercicio t...

Os presento a Homangwan, un espíritu sonriente que se come las hojas secas de la isla que habita. Este personaje lo he realizado en Illustrator, a partir de un boceto propio, en princpio era para animarlo, pero me olvidé del gran detalle que debía estar en tres cuartos, así que lo repetí. Para dibujarlo he utilizado la pluma, para los detalles el buscatrazos, y por último he ido agrupando los detalles en los diferentes puntos claves, brazos, plumas... No explico más detalles ya que puede leerlo en la entrada anterior . Las hojas son en total 5, repetidas y cambiadas de tamaño, como aspecto nuevo que he aprendido que el Illustrator no utiliza negro puro en CMYK, lo recomendado es ir al modo de color HSB con la línea seleccionada y mover los controladores a la izquierda. Ahí podréis ver que el negro utilizado es un marrón sucio. Aquí el modelo definitivo para animación:

Hoy he trabajado en más diseños, un oso y una chica emo, la he llamado.

Alguno ejemplos de cosas que he hecho estos días; primero Fionna, versión Pop, y el segundo es un brujo sacado de dos pelotas. Y al finla su correspondiente despiece, estos dibujos los realicé uniendo formas, al igual que el primero, la muñeca.

Nuevo curso, nuevas asignaturas y hoy os presento Montaje y algo más, pero vaya usted a saber el qué. Hemos comenzado con Illustrator y su reconocida herramienta, la pluma, si algo adoro de Illustrator es que no me hace falta tableta, solo el ratón. Los vectores, a pesar de solo proporcionar colores planos, tienen posibilidad de degradados y lo mejor es el escalado, sin lugar a dudas, nada de pixela, nada se estropea. La primera toma de contacto con el curso el profesor ha sido bastante comprensivo, seguramente por nuestras caras de sueño, nos recomendó dibujar con esta herramienta algo. Yo hice este boceto que posteriormente pasé al pc y calqué con la pluma, a continuación por partes, ya que al dibujar con Illustrator, lo mejor es despiezar el bicho, cree formas, esto señores es hacer un puzzle. Fui montando poco a poco el dibujo, utilizando degradados, múltiples formas una encima de otras, para poder dar relieve, fui ordenando las formas mediante el agrupamiento (bot...

En realización hemos seguido trabajando con textos, esta vez con las tabulaciones y sangría. El ejercicio consistía en modificar un texto, dentro de opciones de párrafos se pueden añadir por defecto ciertas secuencias, en este caso he añadido las siguientes:

En illustrator existe una herramienta que se llama texto en trazado, consiste en hacer un línea con la pluma y sobre ella cliquear con esta herramienta, automáticamente todo el vector se transforma en un línea invisible que puede contener texto.

El color de las emociones es algo indispensable en los dibujos, ya sea para ilustración o animación. De forma resumida y muy esquemática aprendimos los diferentes usos de los colores en el cine y como ejercicio teníamos que dibujar algo ridículo, una composición con un color que desentonara, por desgracia hoy en día los colores ya no son lo que eran y mi intento de dibujar un bruja con entes colgando y risa siniestra se fue al garete, ya que al ponerlo rosa quería desentonar pero lo único que recibí fue un ''pues es mono el dibujo''. Aún así después lo cambié a verde, que sería el color del miedo o terror según los apuntes que dimos. En este ejercicio también consistía en al utilización de capas, yo lo hice en illustrator con pluma, dividí en carpetas, el fondo, con el suelo y la pared y el cielo que se ve a través de la ventana. Primer plano, con la bruja, el caldero, la estantería, los cuerpos, el gato colgado en la pared y las baldas, otra carpeta de detalle, ...

El bridge es una programa de adobe que hace mil cosas, y nos facilita información, o al menos toda la que dispone la imagen, también nos ayuda a montar imágenes etc.                             En este ejercicio teníamos que crear un comando y aplicárselo a todas las imágenes con un clic, a la primera imagen le realicé las siguientes alteraciones, puse un capa de oscuridad al 50% de la imagen, el bridge guardo la secuencia y se la apliqué a otras que tenía guardadas. ¿Cual es la primera? Nunca lo sabremos.

En realización dimos otra entrañable herramienta de Illustrator, el tampón de clonar, este artilugio que sirve para copiar una parte de la imagen en otra y así intentar retocarla de forma superficial, ya que esta imagen medio de superponer, en fin, es un método de retoque digital. El ejercicio trataba de retocar una imagen con dicha herramienta, me sobró mucho tiempo y mucho mal gusto, porque la composición es penosa, pero oye la carretera desapareció, y se transportó a un desierto espacial, con luces y brillos y un Bill escondido .

No he visto cosa más difícil, por lo que he aprendido, el lip sync es la diferencia entre un buen sueldo o uno mediocre, es una de esas diferencias que hace de una animación más fluida o un robot abriendo y cerrando bocas. En clase aprendimos a trabajar con sonidos y alterarlos, después a incorporarlos a animaciones, para no estar escuchando un incesante repetición no lo he puesto en la animación, pero dispongo del conjunto. En la primera animación vemos a la niña con una taquicardia, porque su boca parece que va a explotar, ahí coloqué todos los movimientos que realizaba la boca al decir la frase ''Houston, tenemos un problema''. En la segunda animación, el sonido optimizado, es decir, solamente muestro los movimientos de boca más representativos al decirlo, que yo he puesto ''uo eems u pobema'' Me parecía que las consonantes donde se cierra la boca completamente era importante colocarlas para que hubiera fluidez. La niña la dibujé con plum...

¡Corten y acción! Las máscaras de recortes sirven para infinidad de cosas, la actividad de hoy consistía en realizar dicha acción con una forma, un símbolo y enlazarlo, de tal forma que al alterar la imagen original esta se alterara en el archivo al que estuviera enlazada. Si bien es fácil hacerlo, es difícil mostrarlo, así que dejo la máscara de recorte realizada, y la imagen original.

En realización hemos trabajado con otras opciones de las que dispone Illustrator, la mezcla o fusión de dos objetos, esta versátil herramienta permite crear transiciones entre dos objetos siguiendo el recorrido deseado. Para ello hay que seleccionar ambos cuerpos, y en la barra de herramientas en objetos está la pestaña de fusión, se abrirá una ventana en la que ajustaremos el número de transiciones entre otros aspecto. El ejercicio de hoy consistía en realizar una fusión cuyo camino no fuera lineal, esta característica se altera con la pluma.

Una de las opciones en la barra de herramienta que tiene Illustrator es el calco inteligente. Esta herramienta sirve para contornear los objetos, imágenes, por medio de vectores con coloca puntos de anclas, se puede ajustar y precisar por ejemplo los puntos de anclas que se desea en el dibujo.  El calco inteligente sirve para conseguir vectorizar un dibujo, si este es complejo el calco realizará un aproximamiento del dibujo con demasiados puntos de anclas.   La actividad constaba de aplicar un calco inteligente con diferentes ajustes,  a continuación realicé otros calcos con otros ajustes. La imagen siguiente es la original, a la que le he aplicado diferentes tipos de calcos que dispone Illustrator. Calco inteligente; 1 color Calco inteligente; 3 color Calco inteligente; 16 color Calco inteligente; alta calidad Calco inteligente; Avanzado Calco inteligente; dibujo técnico Calco inteligente; gráfico de líneas Calco inte...