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En animación nos han abierto las puertas a la comodidad, o al menos algo parecido.  Con ayuda de guías hemos aprendido a crear un camino, tras crear un objeto y hacer un símbolo, en flash, y una línea que será la guía, debemos crear un movimiento clásico del símbolo uno al dos. Posteriormente la línea la convertimos en guía y la anclamos, no recuerdo la denominación exacta, al símbolo.  Por último si la figura no se ha encajado en la guía la movemos hasta que notemos un tirón y este recorrerá la guía a una velocidad por defecto constante. La segunda parte del ejercicio consistía en aplicarle aceleración y desaceleración, para ello solo hay que repetir los apartados anteriores y en propiedades utilizar los números para dotar de esta característica al símbolo, aquí los dos ejemplos; 100 y -100.  En el primer caso, empieza a una velocidad constante y va desacelerando. -100. En el segundo caso empieza parado y va acelerando hasta terminar el recorrido. ...

No he visto cosa más difícil, por lo que he aprendido, el lip sync es la diferencia entre un buen sueldo o uno mediocre, es una de esas diferencias que hace de una animación más fluida o un robot abriendo y cerrando bocas. En clase aprendimos a trabajar con sonidos y alterarlos, después a incorporarlos a animaciones, para no estar escuchando un incesante repetición no lo he puesto en la animación, pero dispongo del conjunto. En la primera animación vemos a la niña con una taquicardia, porque su boca parece que va a explotar, ahí coloqué todos los movimientos que realizaba la boca al decir la frase ''Houston, tenemos un problema''. En la segunda animación, el sonido optimizado, es decir, solamente muestro los movimientos de boca más representativos al decirlo, que yo he puesto ''uo eems u pobema'' Me parecía que las consonantes donde se cierra la boca completamente era importante colocarlas para que hubiera fluidez. La niña la dibujé con plum...

Ejercicios que realicé la semana pasada, el primero está basado en un ejercicio real que vi en el canal todo deporte mientras los diferentes países realizaban el ejercicio me puse a maquinar una animación viendo los puntos comunes y estudiando el movimiento, tras varias cabezas explotadas conseguí algo decente. Esta vez para evitar el fallo de los mechones de pelo obviaré el volumen, ya que me ha costado bastante más que el ejercicio del ciclo de correr. El segundo ejercicio fue un estudio que realicé el viernes pasado, cuando le pedí a un amigo que hiciera el movimiento esquemático que presenta la siguiente animación.  Fue divertido y bastante estresante ya que una de las veces le pedí que intentara detenerse en algunas secuencias para ver la posición del pie, de dónde se estiraban los músculos etc. Además de pedirle que intentara de moverse como un reloj para poder saber cuáles eran los puntos claves. Igualmente solo esquema por el poco tiempo del que disponía y de...

Empezamos con el clean up, un proceso muy laborioso, en el cual se limpia la animación en varios pasos, el primero el boceto nos ayuda a visualizar la escena y esta puede ser retocada infinitas veces hasta lograr la muestra de expresión máxima, tras el consenso de dicho boceto se pasa a manos profesionales para el clean up, donde se hace un esquema del objeto o cuerpo sobre el boceto, y por último se vuelve a dibujar con una línea limpia y perfecta. En general el proceso del clean up  consta de 3 dibujos, pero dependiendo de la complejidad de la acción o escena podría ser repetida más veces hasta llegar al resultado deseado. El ejercicio de hoy constaba de coger na animación de una compañera de clase y limpiarla por capas en Photoshop, por último en el mismo programa montar la animación gracias a la línea de tiempo de la que dispone.  Animación de Esther Pimentel; blog .

La semana pasada aprendimos las bases de un ciclo de correr, las diferentes posturas que debía tener el monigote al moverse y sobre todo la coordinación del movimiento de todo el cuerpo. Aquí un vídeo de Alan Becker explicando las diferentes poses: Aquí la diferencia entre andar y correr explicado en una imagen simple, se puede apreciar los movimientos, que son más intensos a la hora de correr y abarca más espacio: EN el canal de Alan Becker también se muestra el ciclo de andar, donde podemos aprender varias cosas muy interesantes: Por último los ejercicios del ciclo de correr, para cuidar el movimiento de cabeza realicé unas líneas que me sirvieron de mucha ayuda:

La semana pasada teníamos que realizar un ciclo de correr, y tomé de referencia unas imágenes, me costó bastante, realicé varios bocetos en papel y después en digital para que el acabado fuera limpio y sin muchos trazos, es verdad que realicé todo el cuerpo en una cola capa pero me pareció más fácil para poder conectar todas las articulaciones, intenté varias veces de hacerlo por capas, pero a no ser que sean dibujos de cartón seguiré este método hasta tener más soltura. A diferencia del gif animado de andar, el ciclo de correr abarca más y los movimientos son más exagerados, el cuerpo se sacude muchísimo más y hay que tener en cuento el tirón de cada movimiento y la vez como repercute en el resto del cuerpo, realizar una animación fluida sobre algún movimiento catalogado como deporte me parece un trabajo bastante detallista y minucioso, sobre todo a la hora de informarse. Esta animación tomé como referencia otro gif al cual le realicé un estudio de anatomía para ver cómo actu...

El ejercicio anterior de animación constaba de realizar una sencilla animación de un caminante, en la siguiente clase se nos complicó la tarea, ahora debíamos tener cuidado con el cuerpo, no solo con elevarlo, sino del pecho, espalda, hombros y culo, porque dependiendo del fotograma, de la parte del paso donde nos encontremos veremos partes del tronco. Espero haber transmitido la idea. Tomando como referencia un dibujo de espalda, realicé esta animación, porque un tres cuartos no estaba seguro de dibujarlo como se debe. Para ayudarme en la realización de los fotogramas dibujé unas líneas para saber a qué altura dibujar cada parte, en esta animación, creo que la dificultad se encontraba en los hombro, los músculos de la espalda y los señores glúteos.

En animación hemos llegado al último principio llamado staging, es la puesta en marcha de todos los principios, deteniéndonos en el entorno, planos, enfoque, etc. Concluida la explicación nos dispusimos a realizar la primera animación con forma, adiós a la pelota y la ameba, hora a los cuerpos, pero no de palo. Dejo el vídeo de staging de Alan Becker , del cual ya no subiré más vídeos y los ejercicios, siguiendo una evolución. La actividad consistía en realizar una animación de 8 fotogramas de una persona caminando, utilicé en total cinco capas, una para el cuerpo y cada extremidad en la propia. Realizar una animación de alguien caminando es bastante complicado, así de perfil me pareció que era lo más sencillo, solo tenían que tener cuidado con el nivel del cuerpo, y las articulaciones, después, al menos en modo principiante.

La acción secundaria es un refuerzo de la acción principal, de tal forma que no es un complemento, sino que nos ayuda a saber más información y centrarnos más en la acción principal, por ejemplo un hombre enfadado, la acción secundaria sería dar énfasis a sus rasgos, exagerando su cabreo y también los movimientos, si es que está realizando alguno. Vídeo explicativo del canal de Alan Becker y el ejercicio correspondiente:

Este principio de la animación es aquel el cual le dota de realismo al objeto, siguiendo el orden natural del movimiento, dibujamos aquellos desplazamientos en el orden en el que se producen, es decir, agitas una maceta, esta seguirá moviéndose, dependiendo de la rigidez claro está, al igual que cuando movemos un vas con líquido este presentará las ondas según la dirección. Como no me he explicado muy bien, dejo el vídeo de Alan Becker como es costumbre y a continuación dejo el ejercicio. Ejercicio extra:

Para susto de algunos y regocijo de otros comenzamos a utilizar flash. Flash es un programa para animar, aunque está muy limitado tras haberlo toqueteado un poco, es un buen comienzo. Es la primera vez que animo en algo decente, a pesar de que muchas personas piensen que flash debe dejarse de lado lo más rápido posible, pero prefiero ir paso a paso, nadie se levanta y empieza a correr. Siguiendo mi hilo filosófico del que me tacha mi tutor, ataco a flash por no tener pluma, tras haber trabajado medio mes con este programa, he notado que no estoy muy cómoda con su lápiz y pluma, dibujan en vectorial, como es el programa, por ello no pido un lápiz con presión, pero una pluma haría que todo fuera sutilmente más cómodo, al menos para una novata como yo, que ha vivido toda la vida ente photoshop e illustrator. A penas presentamos el programa y terminó la clase pero logré hacer un simple pelota. ¡Botando!