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En la primera clase de color nos detallaron la teoría sobre la armonía de los colores, resumiéndolo en los siguientes grupos, la actividad consistía en realizar un dibujo, con su correspondiente coloreado de cada uno de ellos. Monocromático . Un solo color, se utilizan diferentes intensidades para conseguir efectos. Colores análogos: Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores.  Triad:  Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Colores complementarios:  Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Complementario dividido:  En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. Tétrada: Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

A principio de semana realicé más personajes que dejo aquí como actividad extra.  Sinceramente empecé con muy pocas ganas, de ahí que el hombre esté desnudo y la chica esté plagada de detalles, no empecé con buen pie, pero si que lo terminé, aunque eso no quita que la cara y la mano se resistiera y no pusiera más ahínco. A continuación un vídeo del proceso.

Esta semana ha sido de trabajo intensivo, ya que he digitalizado todos los bocetos que tenía, además de realizar varios más. Aquí un resumen del trabajo, la hoja de expresiones de los dos personajes, y uno de los bocetos de la hoja de giro. Decir que me he encariñado con estos personajes es poco, por suerte será pasajero hasta que realice otro proyecto.  Al final de la entrada un video del proceso de coloreado que he seguido con cada dibujo, un total de 5 capas he utilizado, sin contar con la paleta, que era una capa extra y la imagen escaneada. Sobre la imagen escaneada y en otra capa delineo el personaje, haciendo cambios pertinentes y añadiéndoles detalles que faltan.  Una vez terminado en una nueva capa añado los colores planos, después utilizo otra capa a modo de sombras y la restante como brillo. Por último le paso un pincel que difumina bordes, alguna que otra vez he utilizado el pincel desenfoque general o un filtro de desenfoque pero en menos medida...

Terminada la teoría del primer trimestre nos disponemos a realizar un storyboard del primer minuto de animación de este corto (es lo que he podido encontrar, el vídeo facilitado para realizar la actividad tenía mejor aspecto). El storyboard es un esquema simplificado realizado a mano alzada en el cual se aprecia la animación que queremos realizar. Es indispensable pasar por este paso antes de ponerse a animar. En cada plano se debe encuadrar el escenario, los personajes y la expresión, cuando cambian alguno de estos puntos debemos realizar un nuevo plano.   Abajo del vídeo encontramos la plantilla, y el ejercicio, cliquear para ver en tamaño real, por obvias razones no las he colocado a un tamaño óptimo de visualización.

Por fin terminamos la anatomía, ha sido duro pero ahora llegó el momento del repaso y aplicar todo lo que hemos aprendido, aquí dejo los ejercicios realizados, había que dibujar el contorno de frente y espalda, además de los tres dibujados he practicado un poco más. Ahora los ejercicios extras, primero el flujo de la espalda: Ejercicios extras de torso, primero con los esquemas realizados y limpio, hay un paso por medio de la limpieza tras el boceto y encaje inicial, pero me parece irrelevante. Por último, en devianart hay muchos perfiles que se dedican a subir fotos con perspectivas, yo las tomo como referencia para practicar y esta me parece especialmente difícil por el brazo en escorzo con el codo aparentemente dislocado.

El encabezado es una imagen de creación propia, que me he tomado la molestia de grabar para poder apreciar el destartalo proceso, antes de empezar con la visualización advertir que no tiene orden y mucho menos método, si alguien me pregunta por qué, responderé que ese día no había salido de casa y me sentí cual animal enjaulado debido al sol que entraba por la ventana, si alguien me aconseja sobre una buena organización diré que no tenía idea del dibujo, solo le empecé a tirar brochazos de aquello que era necesario, o pensé que necesitaría el dibujo, así se puede apreciar tropecientas capas de iluminación, saturación y oscuridad, diré en mi defensa que cuando se trata de trabajo soy todo lo organizada que podría ser alguien como yo. El proceso que he seguido en este dibujo es simplemente escoger un pincel, e ir cambiando la opacidad y el color, demás del tipo de capa, ya está, no hay misterio, un poco de composición y dibujo hecho, bueno tal vez le falta añadir cuarenta minu...